Safo 31 – interpretação do seu fragmento mais famoso

Safo 31 é um antigo poema lírico grego escrito por uma poetisa grega, Safo de Lesbos. Não só é uma das peças mais significativas da sua obra a sobreviver, mas é também uma das suas mais famosas.

A maior parte dos tradutores e dos estudiosos de literatura vê o poema como uma ode à ansiedade da atracção e uma confissão de amor de uma mulher a outra mulher. Além disso, o Fragmento 31 é notável por como influenciou os conceitos modernos de poesia lírica.

O poema: Fragmento 31

O poema foi escrito no dialecto eólico, um dialecto falado na ilha natal de Safo, Lesbos.

«Aquele homem parece-me igual aos deuses

que se senta diante de ti

e te ouve de perto

falar docemente

e rir com deleite, o que de verdade

me faz tremer o coração no peito;

porque quando te olho mesmo por pouco tempo,

já não me é possível falar

mas é como se a língua me estivesse partida

e logo um fogo subtil me correu pela pele,

não consigo ver nada com os olhos,

e as orelhas me zumbem

um suor frio me invade, um tremor

me toma toda, estou mais pálida

da erva, e parece-me quase

estar morta.

Mas tudo se deve ousar/suportar, pois (mesmo um homem pobre)…»

O poema foi muito debatido pelos estudiosos, e a maior parte do debate centraliza o sentimento de uma mulher para com outra mulher (veremos mais na análise do poema abaixo).

Alguns estudiosos sugeriram que o poema seja um canto nupcial, indicado pelo mencionar um homem e uma mulher de pé ou próximos um do outro. No entanto, alguns rejeitaram a impressão de que seja um canto nupcial pois não há uma indicação significativa de que Safo estivesse a escrever de um casamento.

Outros sugeriram que a relação entre homem e mulher seja como uma relação fraterna entre irmão e irmã. Da observação, as duas personagens têm um estatuto social semelhante.

Análise do Fragmento 31 de Safo

Versos 1 – 4:

Na primeira estrofe (versos 1 – 4) do poema, Safo introduz-nos às suas três personagens: um homem, uma mulher e a falante. A falante está claramente impressionada pelo homem; vemos-lo no primeiro verso onde a falante proclama o homem «…igual aos deuses…».

No entanto, deve notar-se que o homem é mencionado apenas uma vez pela falante. Isto é uma indicação de que o homem, embora impressionante, não é na realidade de interesse para a falante.

A descrição de deus atribuída ao homem pela falante é simplesmente um instrumento usado pela falante para intensificar a real admiração pelo verdadeiro objecto do poema; a pessoa sentada diante dele e que fala com ele. Esta pessoa é chamada «tu» pela falante ao longo de toda a duração do poema.

Quem é esta segunda pessoa diante do homem? Podemos inferir do resto do poema e da descrição da falante desta personagem que a pessoa com quem o homem se senta e fala é uma mulher.

Na primeira estrofe, Safo põe também o cenário entre todas as personagens; o homem, a mulher e a falante. Mesmo que não haja menção específica do lugar, os leitores podem imaginar o espaço em que estão as personagens e como se desenrola a acção do poema.

Através da descrição da falante do homem e da mulher de longe, Safo indica que a falante observa a mulher à distância. Esta distância constitui a tensão central do poema.

A falante indica que o homem escuta de perto a mulher, o que diz ao leitor que esta proximidade entre aquelas duas personagens é intimidade física e romântica, metaforicamente.

Isto leva os leitores à segunda estrofe (versos 5 – 8), que mostra a emoção intensa da falante para com a mulher e a agonia emocional de ter a distância entre eles.

Versos 5 – 8:

Nesta estrofe, «tu» (a mulher) é descrita ulteriormente, e no fim a relação entre as duas personagens, a falante e a mulher, é revelada.

Primeiro, Safo usa imagens sonoras, por exemplo «falar docemente» e «rir com deleite.» Estas descrições da mulher indicam o som que os leitores deveriam ouvir ao longo de todo o poema enquanto o leem, mas são também usadas para revelar os sentimentos afectuosos da falante sobre a mulher.

Nesta estrofe vemos também que a falante se abre sobre si própria e sobre os seus sentimentos para com a mulher. Aqui os leitores podem identificar o género da falante através do verso «…me faz tremer o coração no peito…». Este verso age como momento climáctico em que o leitor se torna de repente consciente dos sentimentos da falante. Este momento é o resultado da tensão acumulada por causa da distância da falante da mulher e da contínua admiração nos versos anteriores.

Em toda esta estrofe, o foco se deslocou da realidade objectiva da mulher que fala ao homem para a experiência subjectiva do amor da falante. Compreende os seus sentimentos para com a mulher, e a frase «…mesmo por pouco tempo…» indica ao leitor que não é a primeira vez que viu a mulher. O leitor parece ter experimentado este tipo de mutismo, causado simplesmente pela vista da amada, antes.

Versos 9 – 12:

Nestes versos, o foco se concentra mais na experiência do amor da falante. Aqui Safo enfatiza a experiência cada vez mais intensa da falante enquanto observa a amada. As descrições da paixão da falante intensificam-se à medida que o poema se aproxima da conclusão.

Podemos ver como a paixão da falante se intensifica através destas frases:

• «…a língua está partida…»
• «…um fogo subtil me correu pela pele…»
• «…não consigo ver nada com os olhos…»
• «…as orelhas me zumbem…»

Safo usa os sentidos para descrever como a falante está cada vez mais sobrecarregada pelos sentimentos de amor, tanto que o seu corpo está sistematicamente a falhar, a partir do sentido do tacto até à vista e, finalmente, à audição.

Esta estrofe lista uma série de experiências físicas da falante, e é escrita de modo disjunto, por que os leitores podem ver como cada parte do corpo da falante se parte. Esta estrofe é a parte mais dramática do poema e é a escalada definitiva após a acumulação de paixão não satisfeita das duas estrofes anteriores.

A frase «…a língua me está partida…» é usada para descrever o início da deterioração física da falante. Safo usa a língua como sujeito para levar os leitores ao resto da estrofe. A deterioração move-se da língua à pele, aos olhos e finalmente às orelhas. Como afirma a falante, cada parte não consegue funcionar.

As intensas sensações físicas da perda dos sentidos da falante nesta estrofe funcionam como um modo de nos fazer ver o isolamento da falante do mundo. Está completamente destacada da realidade do que acontece em torno dela no mundo exterior. Está a viver uma forma de dissociação ou desprendimento do próprio corpo e do eu como se estivesse a morrer.

Isto é para nos mostrar, os leitores, a solidão e o isolamento que a falante está a viver resultam do seu amor não expresso. Além disso, devolve-nos à distância que a falante experimentou na primeira estrofe. Esta distância se reflecte agora na sua relação com tudo no mundo, incluindo a si própria.

Versos 13 – 17:

Nestes versos finais, somos devolvidos à falante enquanto regressa ao seu corpo após ter vivido um momento intenso de dissociação da amada (a mulher), do mundo e de si própria.

Suando pelo stress e tremendo, a falante descreve-se metaforicamente como «mais pálida do que a erva» e «parece-me quase estar morta.» Viveu emoções tão extremas e intensas que agora se sente quase morta.

O último verso desta estrofe, segundo os estudiosos, pensa-se ser o início de uma nova e última estrofe, infelizmente perdida. Isto significa que Safo não pretendia que o poema se detivesse neste verso. Antes, pretendia escrever uma estrofe em que a falante se reconcilia com a situação em acto.

Infelizmente, os últimos três versos do poema estão perdidos no tempo. Mesmo que o poema permaneça num cliffhanger, os estudiosos notaram que a falante parece afastar-se do desespero extático e em vez disso pode virar-se a expressar-se no exterior e empenhar-se a arriscar aventurar-se no mundo.

Temas

Há três temas principais neste poema, e são ciúme, êxtase e dissociação.

• Ciúme – frequentemente chamado o poema do ciúme de Safo pelos estudiosos, o Fragmento 31 começa com um típico triângulo amoroso entre o homem, a mulher e a falante. Enquanto a falante observa a amada à distância, começa a descrever o homem sentado diante da amada. Aqui o poema poderia ter-se concentrado no ciúme da falante para com o homem a quem a amada fala. No entanto, ao longo de todo o poema, a falante não parece ter qualquer interesse pelo homem. Em vez disso, observa intimamente a amada e dirige a atenção para a própria experiência de si.
• Êxtase – O tema do êxtase é expresso vividamente através da frase «…me faz tremer o coração no peito…» em que Safo usou uma metáfora para descrever a sensação física de um coração atingido pelo amor.
• Dissociação – Este é o sentimento de ser removido dos sentidos do próprio corpo, isto é da própria essência, alma e/ou mente. É exactamente o que a falante experimentou enquanto menciona o colapso de partes do seu corpo que começa com a língua e continua com a pele, os olhos e as orelhas. Leva à experiência dissociativa que, considerando o contexto do poema como poema de amor, sugere que a transcendência é na realidade um envolvimento erótico consigo própria.

Conclusões

Como um dos seus poemas mais frequentemente adaptados e traduzidos e um sujeito preferido para o comentário científico, concorda-se comumente que o Fragmento 31 seja uma das obras mais famosas de Safo.

O poema teve uma enorme influência sobre outros poetas, que o adaptaram nas próprias obras. Por exemplo, , um poeta romano, adaptou-o no seu 51.º poemaCatulo, onde incorporou a sua musa Lésbia no papel da amada de Safo.

Outras adaptações podem encontrar-se nas obras de um dos autores antigos de nome Teócrito, em que o incorporou na sua segunda Idílio. O mesmo vale para Apolónio de Rodes, onde adaptou o poema na descrição do primeiro encontro entre Jasão e Medeia na Argonáutica.

Como descrito por Safo, a resposta física do desejo, que está no centro da atenção no poema, é particularmente celebrada por estudiosos e apaixonados das suas obras. O poema foi citado noutras obras, como no tratado de Longino Sobre o sublime, em que foi citado pela intensidade da emoção. Platão, o filósofo grego, mencionou também os sintomas físicos do desejo retratados no poema nos discursos de Sócrates sobre o amor.