Aliteração em Beowulf: Por Que Havia Tanta Aliteração no Épico?

A aliteração em Beowulf é o uso repetido de sons ou letras iniciais uns após os outros, o que ocorre com muita frequência em Beowulf. A aliteração era muito popular na poesia da época, e é por isso que Beowulf se encaixa perfeitamente nessa tradição.

A aliteração no poema épico foi usada por várias razões. Continue lendo para descobrir por que havia tanta aliteração em Beowulf.

Entrando no assunto: Os exemplos de aliteração em Beowulf

Como mencionado acima, as aliterações de Beowulf dão fluidez ao poema. Por isso, há muitos exemplos à escolha.

Em Beowulf, há 3.182 linhas aliteradas!

Alguns dos exemplos de aliteração em Beowulf incluem:

• “to feast his fill of the flesh of men” (o uso aliterado da letra ‘f’)
• “gulped the blood and gobbled the flesh” (o uso aliterado da letra ‘g’)
• “for fear of a feud were forced to disown him”
• “Bound to the bank then the broad-bosomed vessel”
• “Hrothgar’s men lived happy in his hall”

E aqui estão alguns exemplos do uso de aliteração juntamente com a cesura, ou pausa:

• “He found them sprawled in sleep (cesura) suspecting nothing” (o uso aliterado da letra ‘s’ tanto antes da pausa como depois)
• “And the heathen’s only hope (cesura) Hell always in their hearts” (o uso aliterado da letra ‘h’ antes e depois da pausa)

Outras razões ou propósitos do uso da aliteração em Beowulf

Embora a aliteração possa ter um efeito exuberante num poema ou noutra obra, existem outras razões para o uso da aliteração no poema épico de Beowulf.

Neste poema, por vezes ajudava a assinalar um determinado sentimento, como a agressão, e a fazê-lo sentir no leitor. Por exemplo, o uso da descrição das ações de Grendel como “gulped the blood and gobbled the flesh”. Faz-nos sentir o quão repugnante e horrível é este monstro.

Pode-se até ver na mente o ato como se desenrolou, o que ajuda a aumentar a excitação retratada no poema. Outra razão para a aliteração é unificar o fio da narrativa no poema.

Com a rima, por vezes vê-se sons rimados repetidos ao longo do poema. Em contraste, quando se vê o uso aliterado repetido da letra ‘f’ em diferentes partes de Beowulf.

Isso traz o foco de volta para a história que está a ser contada.

O legado de Beowulf continua: O renascimento moderno do verso aliterado

O verso aliterado perdeu popularidade quando a rima se tornou o foco central, à medida que tentativas modernas de verso aliterado se tornaram populares. J.R.R. Tolkien, o autor de O Senhor dos Anéis, era um estudioso deste período e significativamente deste tipo de literatura. Chegou mesmo a escrever um livro intitulado On Translating Beowulf.

A sua obra com verso aliterado inclui:

• “The Homecoming of Beorhtnoth Beorhthelm’s Son”
• Em partes do poema “The Seafarer”
• Fez inclusive algumas traduções de Beowulf, acrescentando à lista de várias versões e traduções dos famosos poemas
• C.S. Lewis, um dos seus contemporâneos e amigos, também escreveu neste estilo em algumas ocasiões. O seu poema em verso aliterado chama-se “The Nameless Isle”, publicado em 1972, cerca de dez anos após a sua morte. O poeta W.H. Auden também escreveu muitos poemas neste estilo, incluindo o poema “Age of Anxiety”, escrito em 1947.

O estilo de escrita de Beowulf continua, muito depois de o poema ter sido criado pela primeira vez.

O que é a aliteração e por que foi usada com tanta frequência em Beowulf?

A aliteração é o uso repetido de sons ou letras iniciais uns após os outros numa obra. Por exemplo, uma frase aliterada seria: “the frog found a fine feather”.

A aliteração é frequentemente usada em poesia ou noutras peças literárias para acrescentar um efeito forte. É especialmente vantajosa na poesia porque se pode ajustar ao ritmo ou à batida quando se lê em voz alta.

Também pode atrair o leitor, fazendo-o sentir algo mais ou ver algo mais na imaginação. No entanto, não deve ser feita ao acaso, e em Beowulf também não foi feita ao acaso. O propósito pode ser múltiplo, e neste famoso poema a aliteração ocorria com muita frequência. Era muito popular na época na poesia em inglês antigo e em nórdico antigo.

A razão da sua popularidade pode dever-se ao facto de estes tipos de obras literárias serem originalmente recitados ou contados oralmente antes de serem escritos. Ao fazê-lo, a aliteração acrescentava efeito à performance, acentuava certos sons e facilitava as descrições. Tudo isto é uma tentativa de completar o poema e torná-lo melhor, mais interessante e mais entretido. Pode-se ver os efeitos da aliteração em Beowulf ao lê-lo.

A história do verso aliterado e o verso aliterado em Beowulf

Um verso aliterado define-se simplesmente como o uso da aliteração na poesia. Originou-se na literatura germânica antiga em várias línguas germânicas. Enquanto a poesia posterior tinha mais foco na rima como elemento principal, os versos aliterados centravam-se na aliteração e no som produzido.

As línguas que usavam este tipo de verso de forma rigorosa eram as seguintes:

• Inglês antigo
• Nórdico antigo
• Saxão antigo
• Baixo-alemão antigo
• Alto-alemão antigo

O verso aliterado nestas línguas estava organizado da seguinte forma: dois hemistíquios comuma pausa/cesura** entre eles**. Por outro lado, nas traduções modernas, a cesura é representada por vírgulas ou por algum outro marcador gramatical. Em resumo, no primeiro hemistíquio haveria um ou dois sons aliterados, e o mesmo som se repete na primeira sílaba da linha após a pausa.

Os sons aliterados costumam ser colocados apenas em sílabas acentuadas, para que tenham o seu maior efeito. Claro que também podem aparecer em sílabas não acentuadas, mas não terão o mesmo poder. O verso aliterado em Beowulf tem os mesmos hemistíquios e cesuras, e o foco recai sobre a aliteração colocada em sílabas acentuadas. Beowulf é um exemplo do tipo de poesia que existia antes de o foco recair sobre a rima, e este estilo antigo não apareceu após 1066.

O que é Beowulf? Contexto do famoso poema em inglês antigo

Beowulf foi escrito por um autor anónimo entre 975 e 1025 d.C. Não se sabe exatamente quando foi transcrito, uma vez que provavelmente era originalmente um conto oral transmitido de geração em geração. A história situa-se no século VI na Escandinávia. O herói Beowulf, um guerreiro poderoso, viaja até aos dinamarqueses para os ajudar a combater um monstro.

Ele esperava fazer um nome para si na batalha, e foi bem-sucedido ao matar tanto o monstro, Grendel, como a sua mãe. Mais tarde, tornou-se rei da sua terra e, em seguida, matou um dragão. No entanto, morreu no processo de o fazer, e foi lembrado para sempre pelos seus feitos.

O poema passou por muitas traduções e mudanças desde o século XVIII, por isso não é claro qual era a versão original.

Há tanto elementos pagãos comocristãos** no poema**, e é por isso que tem sido difícil para os estudiosos situarem o período. Poderia ter sido originalmente escrito como uma obra pagã. Depois, à medida que o cristianismo crescia em popularidade, elementos cristãos poderiam ter sido adicionados mais tarde para temperar o paganismo.

Conclusão

Veja os pontos principais sobre a aliteração em Beowulf abordados no artigo acima.

• Beowulf é um poema oral posteriormente escrito em inglês antigo entre 975 e 1025 em aliteração, sobre a história de um guerreiro chamado Beowulf
• A aliteração é o uso de sons ou letras iniciais repetidos. O seu propósito é acrescentar ao humor, ou criar fluidez e ritmo, excelentes para a performance.
• Nestes tipos de poemas, havia dois hemistíquios, com uma pausa ou cesura entre eles
• A aliteração começava no primeiro hemistíquio, e o mesmo som se repetia após a pausa
• Há 3.182 versos aliterados em Beowulf, por isso há muitos exemplos de aliteração à escolha
• Este tipo de poesia desapareceu, mas houve um pequeno renascimento no tempo de Tolkien
• Tanto ele como C.S. Lewis escreveram alguns poemas em verso aliterado em inglês antigo e inglês moderno, como “The Nameless Isle” de Lewis

Beowulf é uma história fascinante e emocionante, repleta de aliteração, e isso só torna o poema melhor. Acrescenta às imagens emocionantes do guerreiro a lutar contra o monstro, e as descrições das personagens ficam ainda mais fortes. A aliteração na poesia continua até hoje, mas ficou em segundo plano face à rima; se as pessoas do passado olhassem para os poemas de hoje, talvez se perguntassem por que usamos a rima.