Características da arte egípcia e os fins a que servia

As características da arte egípcia seguiam regras específicas que deixavam pouco ou nenhum espaço à criatividade. Por exemplo, os pintores tinham de usar uma cabeça de falcão para representar o deus Hórus; o fim da cor vermelha era indicar o poder.

Hoje as características da escultura egípcia antiga estão entre as principais atracções dos sítios turísticos egípcios pela complexidade e unicidade.

Continue a ler para descobrir as várias características que governavam as pinturas egípcias antigas e o fim da arte egípcia.

Características da arte egípcia antiga

A arte egípcia era a melhor do Mediterrâneo pela preferência por ordem e forma. Estas características não sofreram influências externas graças à geografia do Egipto. Os desertos e as colinas que rodeavam o Egipto e o Nilo impediam invasões, assim os egípcios podiam desenvolver livremente os vários ramos da sua forma de arte.

Funções e características da pintura egípcia

A maior parte das pinturas egípcias antigas incluía deuses e deusas nas representações. Isso porque a sociedade egípcia era profundamente religiosa, e uma das funções da arte egípcia era honrá-los.

Acreditavam que os meios de subsistência dependiam dos deuses, assim os deuses eram centrais no estilo pictórico egípcio. Consideravam também os faraós como deuses, e portanto representavam-nos nas pinturas para os honrar.

Características da pintura egípcia

Quanto às características, os egípcios valorizavam ordem e regras, que todos os artistas tinham de seguir. Por exemplo, o estatuto social de um indivíduo influenciava como era representado em pintura.

Numa cena que representava um alto funcionário egípcio e os seus escravos, a figura do funcionário seria maior do que a dos escravos. O fim era reflectir o estatuto do funcionário face aos escravos.

Quem quer que visse a pintura descrita acima podia facilmente deduzir que a figura maior tinha um grau superior às mais pequenas. Além disso, ao desenhar humanos e animais, os pintores tinham de retratar mãos e pernas de perfil. O fim era mostrar contemporaneamente vista lateral e frontal. Se o artista queria retratar uma cena de pesca, tinha de o fazer sobre um fundo de canas e água.

As regras previam também os tipos de cores a usar em pintura. Os artistas egípcios tinham de ater-se a vermelho, preto, amarelo, verde, ouro e azul. Os deuses tinham de ser desenhados por ordem de hierarquia e tinham símbolos específicos que os representavam. Por exemplo, o deus Anúbis tinha de ser sempre representado com a cabeça de chacal.

Pinturas tumulares egípcias

Na VI dinastia os escultores egípcios usavam pinturas em vez de entalhes para decorar as tumbas. Isso devia-se ao preço mais baixo da pintura face à escultura. O Médio Reino viu os caixões pintados para retratar uma casa porque acreditavam que os caixões eram as casas em que ficavam os cadáveres.

Os artistas pintavam o exterior dos caixões com hieróglifos que indicavam título e nomes do defunto. Depois pintavam esteiras, janelas e portas para dar o aspecto de uma casa real. A falsa porta através da qual a alma passaria estava à cabeça do caixão, e incluíam também os olhos de Hórus para ajudar o defunto a ver os vivos.

Pintavam o interior dos caixões com dons dados ao defunto. Estes dons incluíam legumes, pão e carne, juntamente com as propriedades do defunto. Desenhavam panos para a cabeça à cabeça do caixão e sandálias aos pés para que o defunto não ficasse nu no além.

Função e significado das cores na arte egípcia antiga

Como já dito, os egípcios usavam só seis cores nas obras, e cada cor simbolizava algo.

Os artistas usavam o vermelho para mostrar poder, ira, fogo, vitória ou vida; os nomes importantes eram escritos também a vermelho. Por outro lado, os egípcios retratavam crescimento, fertilidade e nova vida com a cor verde.

O azul na arte egípcia antiga representava renascimento e criação. As regras permitiam aos artistas usar o amarelo para representar o sol e o ouro. O amarelo indicava também os faraós, o deus sol Rá e a eternidade, e é por isso que os egípcios pintavam de amarelo a cabeça dos caixões e as máscaras fúnebres, pois significava também vida eterna para o defunto.

Os artistas representavam pureza e tudo o que é sagrado com o branco. Eis por que usavam o branco ao projectar todos os objectos associados à religião, e os sacerdotes usavam também o branco durante os ritos religiosos.

O preto era a cor que simbolizava a morte, que os egípcios usavam também para representar o além, a noite e o solo preto e fértil da região do Nilo. Assim o preto podia também simbolizar a regeneração.

Fim e características da escultura egípcia

A escultura no antigo Egipto era directa. Os egípcios usavam materiais como ossos, madeira e marfim para entalhar figuras simples. Estas figuras incluíam antílopes, aves e peixes, que colocavam nos caixões para sepultar os mortos. Os entalhes pré-históricos eram feitos a relevo com a cena que sobressaía ligeiramente do fundo.

Os entalhes retratavam egípcios que veneravam os seus deuses em santuários de canas. Também os chefes locais eram retratados enquanto viviam em estruturas semelhantes. Para comemorar as vitórias, os egípcios entalhavam cabeças de maça e paletas a relevo, como era de uso.

Os escultores eram atentos a seguir os princípios acordados para as imagens humanas: as imagens humanas tinham de ser retratadas tanto em vista frontal como lateral. Na escultura os artistas tinham de retratar os reis como leões ou touros. Estas habilidades escultóricas eram únicas aos egípcios e faziam-nos distinguir entre os reinos do mundo antigo.

Os egípcios decoravam as tumbas com esculturas a relevo

As tumbas antigas continham relevos que mostravam figuras estilizadas entalhadas em lajes de pedra ou madeira. As características dos relevos tumulares apresentavam cabeça, busto e pernas de perfil enquanto olhos e ombros estavam em vista frontal. Os artífices retratavam vida e ancas em vista a três quartos.

Os artífices entalhavam depois títulos e inscrições que identificavam o defunto. Faziam-no em hieróglifos, símbolos de animais e objectos. Os entalhes retratavam também uma cena em que o defunto se sentava diante de uma mesa. Sob o defunto, os escultores entalhavam um falso pavimento onde a alma do morto entraria e sairia da tumba.

Fim e características O fim da arte era permitir ao defunto aceder à vida eterna, assim se cantavam encantamentos fúnebres para activar a mesa das ofertas e a alma do morto. Cenas vivas eram depois pintadas aos lados da imagem do defunto, que retratavam os trabalhadores do defunto enquanto desempenhavam as tarefas normais. Estes trabalhadores tinham de ser congelados a meio passo para indicar o trabalho quotidiano para o senhor defunto.

Os escultores dispunham todas estas cenas na horizontal. As representações não apresentavam distância e perspectiva para indicar a profundidade. Compensavam com o uso de registos, com os registos inferiores que indicavam proximidade do espectador e os superiores distâncias longas.

O artista egípcio por vezes enchia as paredes da tumba com cada figura no seu lugar. O cuidado e a diligência dos escultores asseguravam que não houvesse sobreposição.

As características da arquitectura egípcia

Este artigo não estaria completo sem mencionar o auge da arte egípcia, que são as pirâmides. Os egípcios projectaram e construíram as pirâmides como tumbas para os reais. Isso para os preparar a tornarem-se deuses após a morte, assim muita atenção e habilidade foram à concepção e construção destas pirâmides.

Os pedreiros construíram as pirâmides em arenito, granito e calcário. Colocavam estes blocos muito perto porque não havia materiais de ligação, e os construtores usavam também rampas à medida que os edifícios subiam. Quando os construtores acabavam de colocar os blocos, começavam a projectar as pirâmides de cima.

Os arquitectos pintavam a parte mais alta da pirâmide de ouro para reflectir os raios do sol, porque acreditavam que a luz do sol daria vida ao defunto. A pirâmide própria continha poucas aberturas de entrada e saída. Os pintores depois decoravam as pirâmides com hieróglifos e os entalhadores realizavam várias esculturas a relevo.

O fim das pirâmides

O fim dos projectos era ilustrar as várias etapas que o faraó atravessaria antes de se tornar um deus. Os edifícios egípcios relevantes em 2600 a.C. tinham colunas de pedra, e mais tarde os arquitectos usaram cilindros facetados, também entalhados na pedra. Estas colunas eram depois pintadas com hieróglifos e esculturas a relevo.

Porém cientistas e historiadores modernos permanecem perplexos sobre como as pirâmides foram efectivamente construídas. O engenho dos antigos egípcios ao construir estruturas tão magníficas é extraordinário. Não por acaso os enormes edifícios estão entre as sete maravilhas do mundo.

Resumo

Até agora descobrimos as características da arte egípcia antiga e os fins a que serviam. Eis um resumo do que aprendemos.

• A arte egípcia antiga seguia ordem e forma em vez de expressão.
• A representação de deuses e humanos tinha de seguir um esquema específico.
• Os deuses eram retratados com cabeças de animais, peito e cintura voltados à frente enquanto as pernas estavam de lado.
• Os egípcios retratavam também os humanos tanto em vista frontal como lateral mas sem cabeças de animais.
• Os pintores projectavam as tumbas para ajudar o defunto a preparar-se para o além.
• Várias cores tinham significados e fins específicos.
• Uma estrutura de arte egípcia que confunde arquitectos e cientistas modernos é a construção das pirâmides.
• Os edifícios egípcios relevantes tinham colunas entalhadas na pedra e decoradas com imagens e esculturas a relevo.

A arte egípcia continua a intrigar as pessoas até hoje, e muitos que visitam as Grandes Pirâmides e outros sítios egípcios antigos testemunham a complexidade e a beleza do engenho egípcio. Impeliu também a economia do Egipto porque mais pessoas visitam estes sítios, pois a arte egípcia é tão única que um olho não treinado a pode individuar facilmente entre outras formas de arte antigas.