Las Traquinias
(Tragedia, griega, c. 440 a.C., 1.278 versos)
Introducción
“Las Traquinias” (gr.: “Trachiniai”, também conocida como “Las mujeres traquinias”, “Las mujeres de Traquis” ou “Las doncellas de Traquis”) é uma tragedia do dramaturgo griego antiguo Sófocles. Probablemente foi escrita e representada durante ou período temprano de Sófocles, entre aproximadamente 440 e 430 a.C. Inusualmente, ou título hace referencia al Coro (observadores e comentaristas da acción) e no a os protagonistas principales: ou héroe griego Heracles e su celosa esposa, Deianira, quien accidentalmente provoca a morte de Heracles com uma túnica envenenada.
Sinopsis
La obra comienza com Deianira, esposa de Heracles, relatando a su nodriza a história de su vida temprana e describiendo a dificultad que experimenta para adaptarse a a vida matrimonial. Se queja de que ou héroe Heracles siempre está embarcado en alguna aventura e descuida vergonzosamente a su familia, a a que rara vez visita.
El Coro da obra, compuesto por um grupo de jóvenes mujeres da cidade de Traquis (las “mujeres traquinias” do título), se dirige directamente al público e ayuda a explicar ou contexto da trama (según as convenciones da tragedia griega antigua), mas também se involucra emocionalmente en a acción e com frecuencia intenta aconsejar a Deianira.
Por consejo de su nodriza e do Coro, Deianira envía a su hijo Hilo en busca de Heracles, especialmente porque está preocupada por uma profecía que ha escuchado sobre Heracles e a isla de Eubea, onde supuestamente se encuentra. Sin embargo, poco depois da partida de Hilo, um mensajero llega com a noticia de que ou victorioso Heracles ya está de regreso a casa.
Un heraldo llega trayendo a unas esclavas capturadas durante ou reciente asedio de Heracles a Ecalia, entre ellas Yole, a hermosa hija do rei Eurito. El heraldo relata a Deianira uma versión falsa dos motivos do asedio, afirmando que Heracles había jurado venganza contra Eurito e su povo tras haber sido esclavizado por él. Sin embargo, Deianira pronto descubre que, en realidad, Heracles había asediado a cidade com ou único propósito de obtener a a joven Yole como concubina.
Angustiada ante a perspectiva de que su esposo se haya enamorado de esta mujer mais joven, decide usar um filtro de amor e prepara uma túnica impregnada com a sangre do centauro Neso, quien, al morir, le había asegurado que su sangre impediría que Heracles amara a otra mujer mais que a ella. Envía al heraldo Licas com a túnica para Heracles, com instrucciones estrictas de que nadie mais debe usarla e de que debe mantenerse oculta até que él se a ponga, tal como Neso había explicado.
Sin embargo, comienza a albergar malos presentimientos sobre ou encanto e entonces nota que, al exponerse a a luz do sol parte do material sobrante da túnica, este reacciona como um ácido hirviente, revelando que Neso a había engañado sobre su sangre como filtro de amor, com a única intención de consumar su venganza contra Heracles.
Hilo llega poco depois para informarle que su padre Heracles yace moribundo de agonía a causa de su regalo, tras haber matado a Licas, ou portador do obsequio, en su dolor e furia. Avergonzada por as duras palabras de su hijo, Deianira se quita a vida. Solo entonces Hilo descubre que en realidad no foi su intención matar a Heracles e conoce toda a patética historia.
El moribundo Heracles é llevado a su hogar en um dolor horrible, furioso por lo que cree que foi um intento de asesinato por parte de su esposa. Pero quando Hilo explica a verdad, Heracles comprende que as profecías sobre su morte se han cumplido: debía ser asesinado por alguien que ya estaba muerto (a saber, Neso, ou centauro).
Al acercarse ou final da obra, um Heracles algo domeñado ruega que le pongan fin a su sufrimiento, exhortando a su alma a encontrarse com su destino com alegría. Expresa um último deseo: que Hilo se case com Yole, lo cual Hilo promete cumplir, embora a regañadientes. Al final da obra, Heracles é sacado para ser quemado vivo com ou fin de poner término a su sufrimiento.
Análisis
En mayor medida que a mayoría de sus contemporáneos, Sófocles foi capaz de explorar com sensibilidad e profundidad ou mundo das mujeres e a manera en que sus destinos se entrelazan estrecha e complejamente com ou destino de um héroe. Los primeros dos tercios da obra se centran en ou sufrimiento da esposa de Heracles, Deianira, e no en ou héroe épico e poderoso hijo de Zeus mismo, quien é retratado aquí de manera sorprendentemente antipática (del mismo modo en que Sófocles había retratado anteriormente al conocido héroe Áyax bajo uma luz negativa).
Es probable que a obra haya desconcertado a os críticos contemporáneos (quienes habrían esperado que uma tragedia griega tuviera um único héroe trágico) al situar a Deianira en ou papel de protagonista principal, solo para matarla quando aún quedaba gran parte da obra por representar, embora carecemos de crítica contemporánea sobre a obra que permita juzgar su recepción temprana. La transición do enfoque en ou estoicismo sereno de Deianira a os delirios de Heracles resulta ciertamente abrupta, e puede argumentarse que a tragedia de Deianira resta algo de força a a de Heracles (y viceversa).
La obra ha sido censurada por algunos críticos como endeble e deficiente en pasión, e ciertamente a Deianira de Sófocles é muito diferente da Deianira desenfrenada e sedienta de sangre de Ovidio e Séneca, embora otros han encontrado en su ternura e su suave patos a cualidad que a convierte en a mais encantadora de todas as obras de Sófocles. Existen ciertas coincidencias de expresión com ou “Heracles” e “Las suplicantes” de su casi contemporáneo Eurípides, e no está do todo claro si Sófocles tomaba prestados elementos de Eurípides (la suposición general) ou si era al revés.
Un tema central da obra é ou da lealtad e a responsabilidad hacia a familia. Cada uno dos personajes principales se enfrenta a cuestiones de deber e obediencia, embora ninguno as cumple a a perfección, e a falta de respeto de Heracles hacia su esposa constituye um punto destacado de tensión en a obra. La situación das mujeres é descrita com cierta sensibilidad (al menos para su época), e ou poder destructivo do amor é otro tema com ou que ou público griego habría estado bastante familiarizado.
Como todas as tragedias da Edad de Oro do drama griego, Sófocles emplea verso poético com sílabas estrictamente medidas, e logra um sentido de belleza musical e rítmica com su poesía en “Las Traquinias”.
Recursos
- Traducción al inglés de R. C. Jebb (Internet Classics Archive)
- Versión en griego com traducción palabra por palabra (Perseus Project)













