Thesmophoriazusae

Classical

(Comedia, griega, 411 a.C., 1.231 versos)

Introducción

“Thesmophoriazusae” (que significa literalmente “Las mujeres que celebran ou festival das Tesmoforias”, a veces também llamada “El poeta e as mujeres”), é uma comedia do dramaturgo griego antiguo Aristófanes, representada por primera vez en ou 411 a.C. (el mismo año que su “Lisístrata”), probablemente en ou festival dramático das Dionisias da ciudad. Está considerada uma das parodias mais brillantes de Aristófanes sobre a sociedad ateniense y, al igual que “Lisístrata”, se centra particularmente en ou papel subversivo das mujeres en uma sociedad dominada por os hombres. La trama general sigue a convocatoria do gran dramaturgo griego Eurípides por parte das mujeres de Atenas para que rinda cuentas por a representación misógina das mujeres en sus obras.

Sinopsis

Personajes

EURÍPIDES
MNESÍLOCO, suegro de Eurípides
AGATÓN
SIRVIENTE DE AGATÓN
HERALDO
MUJERES
CLISTENES
UN MAGISTRADO
UN POLICÍA ESCITA

Estatua de mármol de Kore, hija de Deméter

El dramaturgo Eurípides se queja ante su anciano pariente político, Mnesíloco, de que ha sido convocado para comparecer a juicio ante as mujeres de Atenas por su retrato das mujeres en sus obras como seres enloquecidos, asesinos e sexualmente depravados, e teme que as mujeres de Atenas vayan a matarlo. Ellas planean aprovechar ou festival das Tesmoforias (una celebración anual de fertilidad exclusiva para mujeres dedicada a Deméter e Perséfone) como oportunidad para debatir uma elección adecuada de venganza contra él.

Eurípides le pide a um colega trágico, ou afeminado poeta Agatón, que asista al festival para espiarle e actuar como su defensor. Agatón, sem embargo, cree que as mujeres de Atenas podrían sentir celos de él e se niega a asistir al festival por temor a ser descubierto. Mnesílocho se ofrece a ir en lugar de Agatón, e Eurípides lo afeita, lo viste com ropas de mujer (prestadas por Agatón) e lo envía al Tesmoforión.

En ou festival, se ve a as mujeres llevando a cabo uma asamblea democrática disciplinada e organizada, com funcionarios designados e registros e procedimientos cuidadosamente mantenidos. El primer punto do agenda de ese día é Eurípides, e dos mujeres resumen sus agravios contra él: Mica (que se queja de que Eurípides ha enseñado a os hombres a no confiar en as mujeres, lo cual ha dificultado que as mujeres se sirvan das provisiones domésticas) e uma vendedora de mirto (que se queja de que sus obras promueven ou ateísmo, lo que le dificulta vender sus coronas de mirto).

Escena teatral que representa Thesmophoriazusae de Aristófanes

El disfrazado Mnesílocho toma entonces a palabra, declarando que ou comportamiento das mujeres é en realidad mucho peor de lo que Eurípides ha representado, e recita com excruciante detalle sus propios pecados (imaginarios) como mujer casada, incluyendo uma aventura sexual com um amante en um encuentro que involucra um laurel e uma estatua de Apolo. La asamblea se indigna y, quando ou “embajador” ateniense das mujeres (Clistenes, um homosexual notoriamente afeminado) trae a alarmante noticia de que um hombre disfrazado de mujer os está espiando en nombre de Eurípides, as sospechas recaen inmediatamente sobre Mnesílocho, por ser ou único miembro do grupo que nadie puede identificar. Le quitan a ropa e descubren que efectivamente é um hombre.

En uma parodia de uma famosa escena da obra perdida de Eurípides “Telefo”, Mnesílocho huye para buscar asilo en ou altar, agarrando al bebé de Mica e amenazando com matarlo a menos que as mujeres lo liberen. El “bebé” de Mica resulta ser en realidad um odre de vino vestido com ropa de bebé, mas Mnesílocho continúa amenazándolo com um cuchillo e Mica (una devota bebedora) suplica por su liberación. La asamblea no negocia com Mnesílocho, sem embargo, e él apuñala al “bebé” de todos modos, enquanto Mica intenta desesperadamente recoger su sangre e su vino en uma sartén.

Pintura de Francis Davis Millet de mujeres celebrando as Tesmoforias

Mientras tanto, as autoridades masculinas han sido notificadas da presencia ilegal de um hombre en um festival exclusivo para mujeres, e Mnesílocho é arrestado e atado a uma tabla por as autoridades. Eurípides, en diversos intentos grotescos de rescatar a Mnesílocho basados en escenas de sus propias obras recientes, aparece primero disfrazado de Menelao (de su obra “Helena”), a lo que Mnesílocho responde interpretando ou papel de Helena; luego como Eco e depois como Perseo (de su perdida “Andrómeda”), papel en ou que se lanza heroicamente a través do escenario como um “deus ex machina” en uma grúa teatral, a lo que Mnesílocho responde actuando ou papel de Andrómeda.

Sin embargo, quando todos estos locos planes fracasan inevitablemente, Eurípides decide presentarse como él mismo e negocia rápidamente uma paz com ou Coro de mujeres, asegurando su cooperación com uma simple promesa de no insultarlas en sus obras futuras. Mnesílocho, que sigue siendo prisionero do Estado ateniense, é finalmente liberado por Eurípides disfrazado de anciana acompañada por uma joven que toca a flauta (cuyos encantos seducen e alejan al guardia), e com a ayuda do Coro.

Pintura "Amaryllis" de John William Godward de uma mujer griega contemplativa

Análisis

“Thesmophoriazusae” é notable por su inversión dos estereotipos sexuales, onde os ridículos hombres se visten de mujeres e as mujeres são organizadas e dignas (hasta com su propia versión da asamblea democrática ateniense). La obra señala cómo tanto os poetas trágicos como os cómicos en a Atenas clásica tienden a reforzar os estereotipos sexuales, incluso quando parecen demostrar empatía com a condición femenina, e cómo as mujeres en a literatura clásica são típicamente consideradas criaturas irracionales que necesitan protección de sí mismas e dos demás.

Las inversiones de roles sexuales também pueden entenderse como teniendo uma significación política mais amplia. La comparación entre ou ethos guerrero das generaciones mayores frente al intelectualismo afectado das generaciones mais jóvenes é um debate que se repite de diversas formas a lo largo das obras de Aristófanes (por ejemplo, se trata en detalle en “Las ranas”, onde ou ethos guerrero de Esquilo se contrasta com as sutilezas intelectuales e filosóficas de Eurípides). En “Thesmophoriazusae”, ou Coro de mujeres señala cómo as mujeres han preservado su herencia (representada por a lanzadera de tejer, ou cesto de lana e ou parasol), enquanto que os hombres han perdido casi todas sus lanzas e escudos.

Aunque casi no há mención directa da Guerra do Peloponeso en a obra —la estupidez da guerra com Esparta, os motivos criminales que a impulsaban e ou deseo de paz são temas centrales en varias das obras anteriores de Aristófanes— a paz que Eurípides negocia muito fácilmente com as mujeres al final da obra (después de que todos sus esquemas combativos hayan fracasado) podría interpretarse como um mensaje a favor da paz.

Además dos habituales objetivos políticos da ingeniosidad de Aristófanes, diversas tradiciones literarias, modas e poetas são objeto particular de comentario e parodia en “Thesmophoriazusae”. Su rival teatral Eurípides é claramente ou objetivo principal, mas varios otros contemporáneos também reciben menciones despectivas, entre ellos Agatón, Frínico, Íbico, Anacreonte, Alceo, Filocles, Jenocles e Teognis.

La aparición de Mnesílocho vestido com ropas de mujer, ou examen de su persona para descubrir su verdadero sexo e sus intentos de protegerse, ofrecen excelentes oportunidades para uma muestra do mais amplio humor aristofánico. Pero a última parte da obra, onde diversas piezas de Eurípides são parodiadas, habría resultado particularmente cómica para ou discerniente público ateniense, familiarizado com cada obra e casi cada verso parodiado, e os actores habrían sido entrenados para imitar cada truco e manierismo de apariencia e dicción dos actores trágicos que interpretaron originalmente os papeles.

En “Thesmophoriazusae”, Aristófanes continuó su tendencia gradual alejándose das convenciones mais bien restrictivas da Comedia Antigua en favor de um enfoque mais sencillo, tendencia que alcanzaría su plenitud en a Comedia Nueva de Menandro. Por ejemplo, a párodos (la entrada inicial do Coro) é inusualmente sobria; há solo uma breve parábasis, en a que ou Coro nunca sale de su personaje; e no há um agón convencional real (y ou debate que existe no produce a tradicional victoria do protagonista, sino que é seguido por uma segunda acalorada discusión en largos versos yámbicos).

La tensión da obra se mantiene casi até ou final, quando Eurípides negocia a paz e Mnesílocho é liberado, a diferencia da tradición da Comedia Antigua, onde a tensión dramática se sacrifica bastante temprano en a obra com a victoria do protagonista en ou agón. Además, Eurípides e Mnesílocho estão demasiado ocupados asegurando su escape como para tener tempo para um éxodo tradicional da Comedia Antigua (una broma que no se les habría escapado al público original).